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Convegno di apertura della XXXII Rassegna nazionale della settimana della Musica a scuola "La Musica a Scuola unisce"

La musica unisce la scuola. La musica accorda, cura, fa crescere, emoziona, rende partecipi, solidali, responsabili, creativi, socialmente attivi. Vogliamo una società più armoniosa e solidale. Sono necessarie azioni, organizzazioni e politiche attive in favore della musica per tutti e per ciascuno a Scuola.

Musica per tutti

La musica può essere ponte, collegamento fra registri differenti e fra culture apparentemente molto lontane; può raccontare emozioni e mostrare significati nascosti. Il potere evocativo della musica applicata può essere un punto di partenza per una proposta didattica rivolta ai vari gradi scolastici.

In coro al liceo: strategie per la creazione e diffusione di un progetto corale scolastico nella scuola superiore

Come organizzare e proporre un’attività corale nella scuola secondaria di secondo grado. Ludovico Vestino e Franca Ferrari discutono di proposte, strategie e materiali.

Giochi d'orchestra

Perché è importante riprendere a far musica dal vivo? I mezzi tecnologici utilizzati durante la pandemia ci hanno consentito di sperimentare percorsi interessanti di pratica musicale ma tolgono il senso del respirare insieme, del restare in contatto con lo sguardo e con il corpo. Giochi d’orchestra da svolgere in presenza.

Progettare una unità di apprendimento interdisciplinare con la musica - come e perché. Musica con i Proverbi. Pensare e comporre in metro composto.

L’importanza della progettazione delle azioni didattiche nella redazione di una unità di apprendimento: spunti didattici e operativi per una UdA con la musica come disciplina trasversale.

La voce dei bambini tra fragilità e incanto

Come si evolve e come si sviluppa la voce del bambino; come risolvere i problemi più frequenti e come va guidata la sua attività espressiva e artistica. In che modo è possibile educare gli adulti all’ascolto della voce del bambino.

Immersioni musicali in realtà virtuali

Come possiamo creare ambienti immersivi musicali nella scuola? Il webinar intende illustrare alcune proposte operative per realizzare percorsi attraverso la realtà Aumentata e virtuale con la finalità principale di dare “senso” educativo alle nostre attività musicali in classe.

Creatività e didattica. Le tecnologie come strumento di approfondimento creativo da parte dei giovani

Il tema della creatività come abilità da “apprendere” e “sviluppare” in classe: dalle neuroscienze alla didattica.

Madamina, il DECalogo è questo! Dieci considerazioni a margine di un lockdown per la lezione di musica 3.0

Nel periodo della pandemia c’è stata una grande accelerazione nei processi di formazione e sicuramente i docenti hanno imparato ad utilizzare la tecnologia in maniera funzionale ad un rinnovamento delle pratiche didattiche.

Piccola Grande Musica - Riflessioni sull’esperienza inclusiva multi/interculturale della musica nella scuola dell’infanzia e primaria

Alcune considerazioni sulla valenza della musica quale veicolo di esplorazione di cultura sonora altra, ma anche veicolo di accoglienza, rispetto, comunicazione e creatività. Una formula didattica inclusiva per eccellenza.

Musica telematica: problematiche ed opportunità per suonare online

La pandemia dovuta al COVID19 ha determinato un grande interesse nel capire come sfruttare le esistenti infrastrutture di comunicazione per collaborare online in ambito musicale. Questa breve presentazione analizza problematiche ed opportunità relative alla musica telematica emerse dal lavoro di ricercatori ed artisti nell’ultimo ventennio.

Relazioni in musica per l'inclusione scolastica e sociale - L’insegnamento dello strumento musicale nella didattica inclusiva

Come offrire alle scuole ad indirizzo musicale (SMIM) le necessarie indicazioni a carattere organizzativo-didattico per rendere anche l’insegnamento dello strumento musicale un contesto che migliora i processi inclusivi nel curricolo di classe e di istituto.

Comporre racconti in musica: a scuola da cantastorie e rapper - Musica in viaggio

Illustrazione di un progetto laboratoriale finalizzato alla composizione di proprie storie in musica con le tecniche osservative, poetiche, musicali, pittoriche dei cantastorie siciliani e quelle improvvisative dei rapper e di un Viaggio con “Cartoline sonore dal mondo” sfruttando l’app Radio Garden.

L’esecuzione sincrona a distanza: il GARR e LoLa

Per fare didattica musicale efficace, non basta ascoltare nei minimi dettagli l’esecuzione dello studente: bisogna poter suonare insieme a lui. Possiamo farlo a distanza usando la rete? Da questa domanda è nato LoLa.

Composizione collettiva elettronica. Comporre per il cinema. DJ si diventa o - Sequencer gratuito in rete

Il digitale nell’ora di musica: in questi ultimi anni si è assistito ad un intensificarsi delle sperimentazioni sull’uso delle tecnologie digitali in educazione musicale, ribaltando una situazione dove questo settore vedeva attivi solo una ristretta cerchia di docenti interessati.

Elefanti in forma! La performance di body percussion come mediatore didattico per l’ascolto e l’analisi musicale

Il corpo diverrà lo strumento per scoprire le relazioni tra le varie parti di una composizione: ci alleneremo a discriminare quei contrasti e quelle discontinuità (identità/ripetizione -diversità- somiglianza/variazione) che permettono di appropriarci della forma musicale.

Musica a scuola #congliocchidelleorecchie - ep. 7 della serie Web “La DDI in pratica dalla ricerca Indire”

Perché vorremmo più “Musica a scuola”? Cosa significa affermare che “la musica è per tutti”? Come immaginare un approccio laboratoriale alla musica, anche a distanza?

Storytelling Rap - Educazione Hip-hop a scuola

L’obiettivo del webinar è far conoscere al personale docente come si può spostare “lo sguardo dal contenuto al processo”, sottolineando il valore pedagogico che la scrittura e la musica rap possono assumere ponendosi come strumento di mediazione tra il soggetto ed il mondo, tra il soggetto e se stesso.

Costruire comunità musicali: orizzonti rap nella scuola

Grazie a due esperienze di comunità musicali molto diverse, ma che condividono le forme musicali del rap, proveremo a scoprire come nella Musica – dalla scrittura all’ascolto – si coniughino insieme la ricerca e l’espressione di sè e la costruzione di legami sociali attivi, significativi per il benessere degli individui e della società.

Filosofia della musica

Massimo Donà scrive nel suo libro sulla filosofia di Miles Davis: “è solo rischiando percorsi non ancora ratificati dal sapere consolidato, e dunque offrendosi al rischio dell’incessante naufragio, che si potrà riuscire ad arricchire il proprio bagaglio conoscitivo. Che si potranno scoprire nuove traiettorie, facendo concreta esperienza della potenza vivificante dell’errore. Anche la musica, ossia il ‘gioco per antonomasia’ (…) vive di questa continua e infinita tensione… prodotta appunto dall’erranza”.

L'Orff in Italia. L'eredità didattica di Giovanni Piazza, un ricordo che guarda al futuro.

L’influenza delle pratiche e del grande lascito di Giovanni Piazza ha influenzato e cambiato i paradigmi della didattica musicale in Italia degli ultimi 50 anni: l’attenzione alla gestione del gruppo attraverso il coinvolgimento attivo degli allievi nella elaborazione; l’individuazione e concertazione di ruoli per ensemble di diverse età e competenze; l’inclusione; i linguaggi integrati attraverso la valorizzazione e l' integrazione di diverse modalità espressive; i ragionamenti sul circuito virtuoso “parola, movimento, musica”; l’appropriatezza dei materiali; l’improvvisazione, la composizione e la creatività per tutte le età e competenze; la capacità di mettersi in gioco e tantissimi altri elementi che dimostrano l’influenza di queste pratiche nella formazione come gli ultimi sviluppi delle neuroscienze.

Le “Variazioni sulla Follia di Spagna” tra analogico e digitale

La lezione di musica nella scuola dell’obbligo può essere un’esperienza che promuove in modo naturale lo sviluppo di diverse competenze. Partendo dal tema della Follia di Spagna, si presenta una struttura replicabile di attività in cui gli alunni sono coinvolti negli aspetti di ascolto, produzione e rielaborazione musicale.

Le risorse per la formazione dell'insegnante di strumento inclusivo

Le due relatrici mostreranno le risorse già disponibili in rete per la formazione /autoformazione di insegnanti di strumento inclusivi, con riferimento sia ai quadri teorici orientativi, sia a progetti già realizzati.

Cominciare ogni giornata con la musica

Cenci è un laboratorio di ricerca educativa ed artistica che si occupa di temi ecologici, interculturali e di inclusione. Organizza stage residenziali di formazione per adulti, campi scuola e attività per ragazzi di ogni età. Ogni mattina le lezioni iniziano con un ascolto musicale.

La Ritmica Dalcroze a scuola: esprimersi con il corpo costruendo il pensiero

Trovare il piacere di esprimersi con il corpo in sintonia con la musica; sviluppare l’orecchio e acquisire una comprensione musicale globale e profonda; sviluppare la consapevolezza corporea (coordinazione, reazione, dosaggio dell’energia, equilibrio, uso del peso ecc.); sviluppare la personalità nella sua interezza (sfera cognitiva, affettiva, psico-motoria); educare le capacità creative ed artistiche; collaborare e adeguarsi al gruppo, nel rispetto di sé e degli altri. Questi sono gli obiettivi formativi del metodo Dalcroze.

Harmonic Touch, una soluzione digitale per la didattica della musica

Harmonic Touch è una piattaforma web gratuita realizzata dal Conservatorio di Brescia in collaborazione col Laboratorio di Informatica Musicale (LIM) dell’Università Statale di Milano. La piattaforma indirizza l'attenzione degli insegnanti verso la possibilità di utilizzare l’armonia tonale nell'educazione musicale, proponendo esperienze percettive con un approccio ludico.

Morricone, l'uomo, il musicista, il film

In che modo l'esperienza di Ennio Morricone può essere utile a giovani studenti e insegnanti di oggi? Che cosa è possibile portare con noi e fare nostro oltre le emozioni che derivano dall'ascolto delle sue musiche? La vita e l'opera di un musicista che ha abbracciato tutto il secolo scorso e il primo ventennio degli anni 2000 riserva molte sorprese e colpi di scena che possono ancora risuonare con le sfide - anche pedagogiche e formative - del presente.

Muoviti, Racconta, Emoziona, CANTA! Il canto di tradizione orale e l'esperienza del coro Farthan

Nell’ottica dell’educazione permanente, il repertorio di tradizione offre grandi possibilità didattiche per tutte le età. L’aggancio emotivo con il testo lo rende perfetto per raggiungere con voce e corpo gli obiettivi che ci prefiggiamo: intonazione, assieme, espressione, capacità ri/creativa. Il corpo quindi come fondamentale portavoce e l’alterità come inciampo creativo.

Coding espressivo musicale

Nell’ambito della musica e delle arti visive, la pratica del live-coding ha introdotto una figura nuova di performer che è al contempo artista, musicista e programmatore. Innestando questa idea nella pratica didattica, può accadere che ragazzi e ragazze si appassionino all’idea di apprendere un linguaggio nuovo per esprimersi.

Musica Campus un artista per la scuola

Allevi è stato insegnante di musica nella scuola pubblica. Ora è un artista internazionale. Nel webinar racconta la sua esperienza e il suo impegno di musicista, anche nel trasmettere ai giovani la propria passione per la musica.

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